viernes, 21 de diciembre de 2007

Tres Bellas Heridas


fotografía de ana regué en ocasión de “sobre los acontecimientos” (performance, julio 07)


sobre una idea de Soledad Sánchez Goldar asesor Arq. Santiago Pérez diseño de espacio Soledad Sánchez Goldar, Esteban Rizzi diseño de iluminación Esteban Rizzi indumentaria Cuqui diseño y realización de tatuajes Rodolfo Fisher operación de video Carolina Vergara performers Soledad y Celeste Sánchez Goldar producción Soledad Sánchez Goldar, María Angélica Goldar Parodi diseño gráfico Digitart Juan José Estévez video Soledad Sánchez Goldar y documentos de performances anteriores con la colaboración de Fisher Tatto (Belgrano 157, loc 5)


área producción cepia
Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria tel. 4334110 cepia@ffyh.unc.edu.ar http://www.editorialcepia.blogspot.com/





Tresbellasheridas
Registro fotográfico de Carmen Cachin

Estas son algunas imágenes tomadas performáticamente (ó performativamente?) desde mi absoluta subjetividad, de la maravillosa tesis que está presentando por estos días mi socia/ colega/ amiga Soledad Sánchez Goldar

TE PASASTE PETRONILA! PEGÁ LA VUELTA, LA ARGENTINA TE QUEDA CHICA PRECISÁS DOS NÚMEROS MÁS (parafraseando a Carlitos Balá)

lunes, 1 de octubre de 2007

remodelación

Trabajando.

según lo que dicen se viene un segundo batido de coco, a la mexicana tal vez?

sábado, 8 de septiembre de 2007

Mutaciones, texto de Fabhio di Camozzi

Por Fabhio di Camozzi
El cuerpo de la Peformance
Un asunto contemporáneo
a g o s t o / 2 0 0 7

Primera parte: introducción / propósito
A- El texto como plataforma para pensar

Al escribir este texto, mi intención es conjugar una información general con alguna experiencia individual / sujeto, que pertenece a una vivencia en comunidad, la que he vivenciado en un contexto especifico.
El objetivo es redeterminar las variables de resultado de estas relaciones como pensamientos expuestos siempre inconexos / como posibilidades de texto y narración / como documento que algunos podrán intuir, otros entenderán y muchos no sabrán nunca de que se trata, aunque tal vez viajen por diferentes sensaciones que no podré jamás mensurar ni imaginar (...).

Segunda parte: desarrollo / apariencia / rizoma

1 – Introducción espacio temporal primaria

Durante el mes de Junio, en la ciudades de Córdoba y Buenos Aires, se llevó a cabo el encuentro Argentino Chileno de Performance MUTACIONES.
En esta ocasión, la propuesta de encuentro estuvo sostenida por el cruce de numerosos artistas de Argentina (Córdoba, Mendoza y Buenos Aires) y de Chile (Santiago). Esta situación estuvo dada en lo general del impulso de gestión (una acción conjunta entre artistas gestores de Córdoba y Buenos Aires) como también, en la relación artistas y público.
Las sedes y fechas donde se llevaron a cabo estas jornadas de exposición y debate fueron, en Buenos Aires, el IUNA, durante el 19, 20 y 21 de este mismo mes y en Córdoba, en el teatro La Luna, los días 23 y 24 respectivamente.
Mi participación fue sólo posible en el ámbito de las jornadas producidas en la ciudad de Córdoba. Fui invitado a participar exponiendo 2 obras en soporte video (en este caso, los audiovisuales VIOTHO y TAXI). Asimismo, tuve la oportunidad de alojar en mi casa a dos artistas que venían de Bs. As. (Calixto Saucedo y Claudia Ruiz Herrera) y de presenciar la totalidad de las experiencias perfomáticas que se plantearon durante estas dos intensas jornadas, las que daban comienzo a medio día y se extendían hasta las 21 hs. aproximadamente.
En el transcurso de estos días, pude mirar muchas y variadas propuestas. Los artistas invitados (aunque no todos asistieron finalmente, ni estuvieron en las dos jornadas) fueron:
Paula Ábalos / Daniel Acosta / Verónica Allocati /Gabriela Alonso / Aplanamiento Heboide / Silvia Attwood /Auras Kappes / Carmen Cachin / Anahí Cáceres /Andrea Cárdenas / Liandro Carvalho / Julieta Casado /Luciana Césari / Colectivo Nichoecológico / Jorge Daffunchio / Fabhio di Camozzi / Silvio de Gracia / Javier del Olmo /Stella Fernández / Filotopía / Mónica García / Vanesa Genlote / Grupo Repecho / María Hellemeyer / Sergio Jiménez Rosales / Diego Lambertucci / Luis Eduardo Martínez / Maribel Martínez / Jackelin Miller / Mundosoníricos / Muñecas Clínicas / Guadalupe Neves / Presente Continuo / Alfredo Portillos /Inti Pujol / Gonzalo Rabanal / Nelda Ramos / Marcela Rivera /Javier Robledo / Mariana Robles / Ezequiel Romero /Alfredo Rosenbaum / Claudia Ruiz Herrera /Soledad Sánchez Goldar / Alberto Sarli /Gabriel Sasiambarrena / Calixto Saucedo /Javier Ildefonso Sobrino / Ada Suárez /Nuria Vadell / Aníbal Vallejos / Viva Laura Pérez /Viviandran / Horacio Wainhaus/

2- Principio de expropiación

Quiero realizar un análisis intuitivo, desde mi lugar de artista, acerca de la performance contemporánea y específicamente sobre la relación del cuerpo como lector de persistencia, considerando que la participación atenta del público, en la mayoría de los casos para las performances presentadas en este contexto de Mutaciones, proporcionó un lugar sensacional de hipnotismo general que sirvió de contexto emocional para la ejecución de las prácticas de acción en cada una de las jornadas.
El “público” no se distrajo en ningún momento, permaneció durante horas en la salas y guardó un estricto respeto por lo que estaba siendo expuesto. A esto lo considero, momentáneamente, y para introducir a la problemática, como una eventual situación performática también, especialmente, según este contexto de desarrollo y de acuerdo a mi mirada.

3- Elementos

Este festival y su dirección política me han hecho pensar profundamente acerca de que es lo que se puede denominar performance contemporánea.

4- (Me reubico como artista)

El cuerpo humano, con su característica visualidad expuesta en cuanto relación de partes y la experiencia de estas como constitutivos de / en algún espacio, ¿sigue siendo hoy imprescindible para abordar la disciplina del arte de acción en la actualidad?. ¿Hace falta explicarlo?; es una temática desconocida o mucho mas (...)?. (El punto no es poner en discusión los límites de los términos acción o performance, por que también han sido largamente analizados por la historia y la teoría del arte en- al menos -las tres últimas décadas pasadas).
La primera reflexión que quiero exponer en este contexto es la de cuerpo ausente como posibilidad acerca de lo individual / la supremacía a extender.
El individuo impuesto no es lo único imprescindible como eje de la perfomance contemporánea. Hay una situación que siempre me ha interesado sostener en vista: la pornografía en el mundo del arte, encubierta en la objetualidad simple del suceso extra compartido, que define el acto de mirar lo que otro hace como posible de ser hecho por el que mira, pero imposibilitado (por alguna circunstancia) de tal efecto.
(Las relaciones duchampianas con lo circular o demás posibles asociaciones a lo largo del arte último del siglo pasado, corren por cuenta de Ud, lector de comienzos, como denominaba Macedonio Fernández a aquellos que solo se contentaban con empezar y siempre terminar antes de que lo abierto se cerrara).
(Lo abierto siempre abierto, por Fabhio di Camozzi).

5- Lo abierto siempre abierto

El centro de una posible proposición está dado, para la hipótesis aquí velada, en lo performativo como lo sucediendo por afuera del hecho. Ya no se puede considerar al ser de una acción como un haber o ser vista, como cuerpo / artista en este caso, como exterioridad presente / propuesta real.
Específicamente en el contexto de este escrito, siento que la performance ha evolucionado hasta un límite ajeno al cuerpo del performer como presente (en un estricto entendimiento del cuerpo filosófico).
Estar escribiendo / estar leyendo.
La performance contemporánea ha traspasado su capacidad técnica como cuerpo * elemento (y en esto la posible indeterminación endémica de la disciplina).
Ha evolucionado hasta un lugar de distracción en lo que a representación se refiere.
El cuerpo sigue siendo el eje, por que biopolíticamente entendemos su relación de búsqueda como elemento contexto, pero su definición semiótica no necesariamente se determina por la fisonomía de la visualidad directa o la experiencia espacio temporal que lo radicaliza como exterioridad certera, ubicando indisciplinadamente (en cuanto pedagogía posibilitante / militante de conocimiento) a la acción como ámbito de campo
[1].
El cuerpo de la performance es un concepto extendido del cuerpo en la performance, un elemento complejo que abre la determinación (justamente del cuerpo individual como cuerpo social) en el limite de lo cognoscible
[2].
Hay una anécdota historiográfica que dice que los aztecas no podían ver sin que su “sacerdote” (uso este término para lograr más apertura del dato) les bajara previamente la información acerca de lo real. De este modo, si no sabían de antemano cómo era una cosa, no la veían, por más que estuviera constantemente rodeándolos. En este sentido, el manejo de la información es una herramienta de sostén político social. Nada ajeno, por cierto, a la cotidianeidad que nos proponen los medios masivos de comunicación, la historia del arte (entre otras historias) o incluso, la tradición oral en ámbitos de discurso poco documentados (sin miedo a caer otra vez en el problema de campo acerca del documento).
En general, y aún hoy, la performance sigue siendo relativa a la acción del performer como nexo entre la experiencia y la gnosis. Se sigue conociendo la performance solo cuando ésta está dada como tal. Y en eso, aún la apertura del limite disciplinar, se sigue sosteniendo (al menos en lo que pudimos ver en este festival) la noción de que para que exista la performance, tienen que estar presente el cuerpo del performer (en cualquier soporte) y el público.

6- Contextos: dos casos

El IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) que funciona como centro de formación académica para artistas y agentes cercanos a la disciplina “arte”, de fuerte tradición en el comportamiento legitimador general de un ámbito de campo (y por favor no me diga que no es así!), y que funciona en la ciudad de Buenos Aires, ha presentado esta actividad como parte de su programación institucional (si se me permite la obviedad).
Al respecto me pregunto: como ubicar en el IUNA este tipo de ocurrencias y como entenderlas dentro de su plan político de información a ser conocimiento?
NOTA: No participé de esta situación Mutaciones en Bs. As., por lo que no seguiré adelante por esta rama del análisis posible. Tal vez alguien que haya estado presente en estas jornadas, realizadas en este lugar IUNA, pueda continuar con esta rama de análisis posible.
Punto.

Me concentraré, y ya si como participante, en una descripción sensible del Teatro La Luna, en Córdoba.
El teatro La Luna es reconocido por sus estrategias y acciones desbordadas del ámbito disciplinar académico (situación determinada generalidad en la fuerte tradición combativa en Córdoba, realidad manifiesta en la historia reciente del teatro independiente, en particular, en esta ciudad de Argentina).
Desde este teatro se trabaja un plan que hace pie en la necesidad política de extensión de la problemática disciplinar del teatro a ámbitos sociales externos (en apariencia, claro está).
Estas tareas de extensión se realizan, desde hace muchos años, como acciones socioculturales en el barrio donde está inserta la sala / sede del Teatro La Luna. Su actividad es generalmente externa (aunque funciona también de un modo muy concreto como formato tradicional del teatro interior / en sala). Realizan actividades varias con los vecinos del barrio, que se caracterizan, desde el siempre reconocible documento, por la apropiación legitima de un rasgo de identidad que ronda la imagen de pobreza sistemática que propone, como calificación, el sistema económico urbano general para las zonas que define marginales de una situación central. Dando por sentado lo poco importante de tal hegemonía de definición, las artistas y gestoras responsables del Teatro La Luna (Graciela Albarenque y Mónica Carbone) generan una especie de exclusión sociocultural a priori, pero no ya de lo social explícito como canon hegemónico, sino de la actividad funcional misma del arte en general, lugar desde donde hacen pie para plantear el módulo de objetivos que trabajan desde esta institución, como localidad social barrial, desde complejísimos ángulos de programa. Buscan determinar, expandir y desarrollar como característica de su acción posibilitadora de una identidad localísima más comprometida y humanizante.
Sin mas, poética, libertad, amor, deseo y esperanza ya no solo para las personas “afectadas” por la “exclusión social”, sino también para aquellos que creemos en el arte como un modo de expansión, necesidad y pensamiento (quienes en ese mismo sentido sistémico, también estamos “tocados por la misma varita / un mismo modo”).

Tercera parte: apertura / cancelación

Mirar como acción de ver y pensar (mixtura).

Mi trabajo se viene conformando en la mirada del otro tanto como en mi propia necesidad y decisión.
Soledad Sánchez Goldar, una de las Artistas organizadoras de este festival Mutaciones, como parte del módulo de gestión La Nariz en la Taza (específicamente dedicada, en este contexto institucional, junto a la artista Carmen Cachin y Luciana Cesari, a ampliar para la ciudad de Córdoba el ámbito reconocible dentro de la disciplina performance)
...
decía...,
(risas por como me voy por las ramas),
Soledad me invito a participar de esta experiencia de festival con mi obra VIOTHO. Desde un comienzo, con VIOTHO, la relación idea / concepto ha estado situándose dentro de la performance.
No obstante, este material no expone rígidamente un desarrollo con el cuerpo expuesto y siempre me hace dudar si es o no performance (aunque en realidad a quien le importa ya esto!).
Me interesó siempre la mirada de Soledad acerca de este trabajo como performance.
Presenté también, en esta ocasión, TAXI, un audiovisual que realicé bajo la premisa de expansión “performática” como necesidad de un afuera de los límites del cuerpo expuesto: miro y registro como acción y eso es lo que propongo.
Es aquí donde viene apareciendo la cuestión.
En TAXI, a diferencia de VIOTHO, casi no estoy presente como videoperformer. No obstante, este material ha sido desarrollado como un registro de mi mirada: anduve errabundo, durante algunos días, por la ciudad de Santa Fe; registré todo lo que me parecía interesante; lo hice por medio de mi cámara, en soporte fotografía digital y video; luego rescaté las distintas derivas como textos; lo edité con una banda sonora que grabé, por accidente, en una de mis derivas, cuando aparecí en una sala de conferencias y tal, en la Universidad Nacional del Litoral, donde había un piano; toqué el piano en esa oportunidad; registré la improvisación y luego ordené las imágenes con ese sonido, como una pieza de video.
A partir de esto me empecé a preguntar acerca de la performance como un sucediendo por afuera del performer. Me empecé a cuestionar si no estábamos en un punto “naturalista” de la imagen performática aún (...). También pude comenzar a ver performance desde esta óptica y no salí del asombro al ver que, en la gran mayoría de los casos, el performer sigue siendo el protagonista de la acción que otro mira. Pensé en casos de obras políticas de los años 80 en donde la performance seguía siendo vista como desde afuera, por el ojo que rescata, por ej, la manifestación de masas, sin necesidad siquiera de formular esta acción de mirar como parte del documento visual expuesto en su tiempo y forma coherente (según su idea de manifestación).
Lo que me interesa es que no hay nunca una intromisión, siempre hay un espectador. Un expectante de la acción de otro. Y no pude dejar de pensar esto en el festival Mutaciones. En general (y la excepción hace a la regla) todo me dejaba en un lugar de
expectación: (Del lat. exspectatĭo, -ōnis).
1. f. Espera, generalmente curiosa o tensa, de un acontecimiento que interesa o importa.
2. f. Contemplación de lo que se expone o muestra al público.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

Y ahí sentí que estaba la verdadera acción de expectación: 1. loc. adj. p. us.
espectable. Hombre de expectación.

Espectable:
(Del lat. spectabĭlis).
1. adj. Se decía como tratamiento dirigido a personas ilustres.
2. adj. p. us. Digno de la consideración o estimación pública, muy conspicuo o notable. U. en Argentina.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

La acción del performer está en la mirada del otro.
Apropiarse de esto podría ser interesante, pensé...
Recordé partes de la historia del arte aprehendida y me di cuenta que hay infinitos casos que giran alrededor de esta problemática. No obstante, están despreciados como centrales (como si esto fuera una imposibilidad!).
En fin, solo decirle amigo de lecturas, que siento que trabajos como el que Mariana Robles presentó en Mutaciones (dibujos sobre la pared) me devuelven una versión ampliada –como posibilidad- de la performance contemporánea. No creo que esto pueda haber sucedido, como posibilidad de análisis y borde expuesto, sin el contexto de este festival.
Tampoco creo disponible esta opción como posibilidad racional sin las maravillosas obras que vi de los demás performers en Mutaciones y que me permitieron disfrutar de un modo mas exacto el término perfomance desde un lugar expectante.
Lo importante es la acción de pensar. De ver pensando.
El limite es la propia ubicación de la misma actividad y su contexto como determinación imposible.
Creo que MUTACIONES, y en especial La Nariz en La Taza, han proporcionado una posibilidad de apertura del entendimiento acerca de la performance contemporánea.
Hubo una innumerable cantidad de cosas ajenas que son cercanas, muy a rajatabla, demasiado literales. Y es por que en este festival hubo un poco de todo.
Yo estoy pensando en mi ojo como parte esencial de mi cuerpo performático y de mi mano extendida / la cámara / el teclado y también tengo la posibilidad de hacer de esto un contexto de acción preformativa desde esta dirección.
Sé que esto también ya está desarrollado (me cansé de sus reclamos, lectores exigentes y tal!!!), pero creo conveniente una revisión y un nuevo posicionamiento de acuerdo a la experiencia legada por las generaciones anteriores de las que hemos analizado ya diferentes propuestas de trabajo en el arte de acción pero de las que solo hemos sacado , en general, lo aparente.
Sé que solo en este ámbito, por ahora, se puede definir para mi la performance, y sé que esto también va a cambiar de acuerdo a la revisión que haga de mi mismo como performer en un sucesivo devenir. No nos olvidemos que la intención de delimitar, controlar y poner a disposición de las reglas generales, está a la orden del día en gran parte del mundo. Ser cuerpo es también considerarse parte de ese todo y la afectación también es inevitable (y ostias tío, que no quiero que sea de otro modo!).
Si mas, te saludo Atte.

Fabhio di Camozzi
http://www.fabhiodicamozzi.blogspot.com/

Cuarta parte: cuestiones / intercontexto

Participe!:

X-
Se le ocurre alguna pregunta acerca de la Performance?
Piensa o trata de pensar en las performances que ha presenciado?
Ve registros de performance?
Sabe bien que pasa con la performance contemporánea?
Le interesa saber algo sobre la relación del performer con el espectador?
Sabe como formular la pregunta que esta rondando en su cabeza?
Piensa al respecto?
Le llama la atención la incomodidad que provoca la performance en el “otro” como un externo “ajeno”?
Sabe quién hace performance?
Se pregunta algo sobre la performance realmente?

Por favor enviar mas preguntas, comentarios y respuestas al respecto al mail
enlataza@gmail.com
Gracias!

Y-
Tiene comentarios al respecto de este texto escrito por Fabhio di Camozzi acerca de la performance contemporánea?
Quiere reformular este texto, cambiarlo, corregirlo o realizar algún tipo de acción sobre el mismo?
Por favor, escriba un e-mail a su autor:
fabhiodicamozzi@yahoo.com.ar
y deje sus comentarios o propuestas al respecto.

Quinta parte: despojo / acopios

El cuerpo del performer / seguir hablando de la performance como presente disciplinar / ¿?.

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[1] Hago aquí otra aclaración: estoy hablando de performance y no de teatro o de artes plásticas, visuales y demás. Cualquier asociación, problemática o discurso en tal sentido teorético, acerca del limite de definición, ya ha sido largamente formulado por infinidad de textos y teorías, por lo que no creo oportuno volver sobre esto en este momento ni citar referencias direccionales como pié de pagina.
[2] ...Y si, claro está que si Ud. quiere relacionar esto con el concepto de escultura social de Beuys y otros, puede hacerlo (¡!)


.

Clase íntima de dibujo


El jueves 6 de septiembre se presentó esta performance realizada por Carmen Cachín a partir de la invitación de Sandra Mutal profesora adjunta de la cátedra de Introducción al Dibujo del Departamento de Plástica de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
Fotografías: Esteban Rizzi y Sandra Mutal
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martes, 28 de agosto de 2007

CIERRE MUTACIONES

Les pedimos a 3 amigos, colegas, que escriban un texto sobre Mutaciones en Córdoba, aquí pegamos el texto que nos envió Anibal Buede.
Anibal Muchas gracias!

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Entrar a La Luna ha sido siempre una experiencia... algo mìstica, religiosa y sobre todo polìtica. Graciela y Mònica, sus anfitrionas, son parte de la historia reciente de la escena artìstica de Còrdoba y de ninguna manera podes obviarlo/olvidarlo.
Perfecto lugar para un encuentro de performers de distintos lugares de Latinoamèrica.
Sàbado...
Gente en los sillones del patio, 3 o 4... fumando. En la sala algo està pasando ya.
Entramos.
Oscuridad.
Una mujer vendada llevando una pesada carga.
Salimos al patio.
Otra mujer. En un momento se saca su vestido.
Ceremoniaceremoniaceremonia.
Salimos a la calle, dos chicas se suben a un techo y lavan platos y los tiran a la calle, una de ellas tiene en su cabeza una mascara de conejo o algo asi.
Los automovilistas protestan porque los platos rotos caen a la calle.
Me divierto... què bien.
Tenemos que entrar, las ceremonias siguen. Intuìrse ajeno.
Pienso si la barrera es mía. Ahora recuerdo porque no me gustan las esculturas... como si terminaran en los lìmites fisicos de su propia materia... sì, es la misma sensaciòn.
Intuyo esas ceremoniasceremoniasceremonias sin prestarme atenciòn, como si terminaran en su propio campo de acciòn.
De repente entra un tìo vestido como al descuido. Oscuridad, lucecitas, el universo y especies de mapas en la pantalla. Busca. Este sì, me intuye. Intuye todo. Està dentro del espacio, està vivo (èl y el espacio).
Salimos otra vez /al patio/ hay torta, que bueno... y podemos fumar y hablar.
Supongo que cada vez que nos hacen salir al patio es para preparar la perfomance que se viene, igualmente yo lo pienso a propòsito para que hablemos. Què bien...
Proyectan un vìdeo / Viotho / de Fabhio Di Camozzi, ya lo habìa visto pero, es una buena manera de terminar la jornada alli, aunque no sea una performance.
Domingo...
Siguen las ceremoniasceremoniasceremonias, algunas tienen una marcada carga polìtica, otras no tanto.
Salimos... entramos... como si en eso consistiera nuestra ceremonia.
Mi amiga con su nuevo kimono, mi boca dibuja una sonrisa de felicidad.
Otro video. Su autor es el mismo del video del sabado, ese Fabhio / te quiero /.
Alguien dice "esto no es una performance, serà una videoperformance?". Me cuesta decir la palabra performance, imaginate videoperformance, prefiero decir Taxi, se llama Taxi /el video/.
Este me intuye, intuye la vida... toda.
La idea de performance, el estar en un encuentro de performance ya es una anècdota, què importa... importa la vida... toda.
Eso es Taxi. Fin de Taxi.
Siguen las performances y las ceremonias.
Una mujer envuelve a algunas gentes con una cinta, algunos se rìen.
Sigo siendo espectador /como con las esculturas/.
Fue la ultima.
Salimos.
Tengo ganas, unas locas ganas de hacer una performance, y prestar atenciòn, a cada detalle que me rodea, a los que me rodean, a los ruidos y al peso del aire.
... y ser feliz.

* Gracias a Marìa del Carmen y a Soledad por pensar y hacer este encuentro, y generar esta energìa...
... que se abra y crezca.


Anìbal Buede
Còrdoba, Julio de 2007

domingo, 29 de julio de 2007

Batido de Coco - fotos

Discutiendo, ó discurriendo, sobre la performance, Fito, Sandra Mutal, Carina Cagnolo, Esteban Rizzi, y otros.
Claudia Aguilera en acción
Ramona Avilé y Carmen
Inés Terrea en acción.

Primer workshop "Batido de Coco" realizado en el teatro La luna.
A todos los que asistieron muchas gracias.
AGUA
El líder sabio es como el agua.
Considera el agua: el agua limpia y refresca a todas las criaturas sin distinción y sin juicio; el agua, libre y sin miedo, profundiza bajo la superficie de las cosas; el agua es fluida y sensible; el agua sigue a la ley libremente.
Considera al líder: el líder labora en cualquier situación sin quejarse, con cualquier persona o tema que se le presenta; el líder actúa de manera que todos se beneficien y sirve bien sin cuidarse del salario; el líder habla sencilla y honestamente e interviene para arrojar luz y crear armonía.
De mirar el movimiento del agua, el líder aprende que, en la acción, el momento propicio lo es todo.
Como el agua, el líder se somete. Porque el líder no empuja, el grupo no se resiente ni resiste.
De "El Tao de los líderes" John Heider















martes, 24 de julio de 2007

¡Vení y batite el coco con nosotros!

Te esperamos esta tarde en el Teatro La Luna
Pje. Escuti 915
Entrada a la gorra...

Anotá estas recetas:

1 Con alcohol
2 Sin Alcohol

lunes, 23 de julio de 2007

Workshop - Batido de coco a punto caramelo!

Nuestro cliente, una reconocida empresa internacional, nos ha encargado una investigación cualitativa sobre el incremento de la performance a nivel regional.
Nuestros expertos en RRHH han seleccionado a los perfiles más altamente calificados del medio, para entrenarlos y evaluarlos en profundidad.

Te esperamos para observar los resultados de esta experiencia inédita y enriquecedora donde podrás ver a los verdaderos líderes en acción.

Teatro La Luna - Jueves 26 de abril - 19 hs.

Empowerment - Responsiveness- Coaching Integral -

¡Go for it!

lunes, 16 de julio de 2007

Batido de Coco



Estamos preparando nuestro próximo encuentro.


Jueves 26 de Julio
Teatro La Luna

viernes, 29 de junio de 2007

El ojo del cielo - Fotografías

Todo el evento Mutaciones en Córdoba, fue registrado por el ojo poético de Paulo Jurgelenas.
Aquí pueden ver las imágenes y su poesía.

sábado, 23 de junio de 2007

23 y 24 de junio en La Luna

Guadalupe Neves, recién llegada a Córdoba desde Buenos Aires, mira los retoques de la huella dejada por Viviandran de Chile.













Inti y Stella, saliendo para su
performance en la terraza. Viviana y Mónica Carbone, contentas y en La Luna.


Aplanamiento Heboide, de Chile, alistando los petates para la partida.



Paulo Jurgelenas, documentó en fotografías todas las acciones hasta el final.

La gente disfrutando del calor que emanaba de la fogata. La tradicional Quema de San Juan.

Y todos disfrutábamos de la música de David.

miércoles, 6 de junio de 2007

Muy pronto Mutaciones

La Nariz en la taza, junto a Javier Sobrino, Guadalupe Neves, Claudia Ruiz Herrera y Andrea Cárdenas, estamos organizando un encuentro Argentino Chileno de Performance.

19, 20 y 21 en el IUNA Buenos Aires

23 y 24 en el Teatro La luna, Córdoba.

La organización en Córdoba es junto al Teatro la Luna.

www.mutacionesargentina.blogpost.com

domingo, 3 de junio de 2007

Más de las Jornadas de performance 2005




Posted by Picasa
Imágenes de la performance de Guillermo Daghero, realizada en las Jornadas de Performance La nariz en la taza, 2005.
Espacio CePIA, Universidad Nacional de Córdoba.
Participó en esta performance la artista Alejandra Bredeston
Foto: Esteban Baigorri

lunes, 7 de mayo de 2007

Mutaciones en Córdoba


19, 20, 21 IUNA, Buenos Aires
22, 23, 24 de Junio. Teatro La Luna. Córdoba

martes, 17 de abril de 2007

sábado, 14 de abril de 2007

No somos muñecas



Registro de la performance "No somos muñecas" de María del Carmen Cachin en Sincrética
Noviembre de 2006
Teatro La luna
Córdoba- Argentina




Teatro La luna, Cordoba, noviembre 2006

Registro Sincrética







Resgistro de la Performance "Fotos Lavadas" realizada por Soledad Sánchez en Sincrética.

Teatro La luna, Córdoba, noviembre 2006

Registro Sincrética




Stills del video presentado por Soledad Sánchez y Luciana Césari en Sincrética.

Teatro La luna, Córdoba, Noviembre 2006.

Videoperformance "Preludio..." en Sincrética



Fotograma del video presentado por María del Carmen Cachin,
Teatro La luna, Córdoba, noviembre 2006
PRELUDIO PARA UNA SIESTA EN SOLEDAD
SINOPSIS

Mariko Cayinoto, la geisha tehuelche encuentra a una mujer adormilada en la siesta sobre una piedra junto al arroyo.
Mientras la observa se imagina la danza y se encarna en Soledad que se encarna en pájaros, en peces, se funde con el agua, se enamora de una piedra.
Improvisa una danza con la música del arroyo y las palabras del poeta[1] que resuenan como un eco de la memoria, ¿es la voz de la conciencia?
¿Fue un sueño o sucedió? ¿Y quién es quién?
Soledad es Mariko. Mariko es Soledad.
¿La piedra, el pez, el agua…?

“En las madrugadas miro las criaturas acechadas, descuidadas y abiertas a todos los encuentros. Me estremezco al pensar el peligro que corre el árbol cuando un pájaro se posa en el”[2]

Video Performance realizada en el Jardín Japonés de Buenos Aires.

PARTICIPARON EN LA REALIZACIÓN

Bailarina y performer Soledad Belén

Edición en cámara Maria del Carmen Cachin

Edición en estudio Javier Lesich

Música arroyo del Jardín Japonés, palabras de Oscar del Barco en la voz de Maria del Carmen Cachin y finalmente “Kojo-No-Tsuki” interpretado en Cello por Yo-Yo Ma Japanese Melodies. CBS.

Idea y producción general Maria del Carmen Cachin

Agradecimiento especial a Diego de la Fundación Espacios Verdes



[1] DEL BARCO, OSCAR “Poco Pobre Nada”, Alción Editora, Córdoba, 2005, Pág. 59
[2] TATIAN, DIEGO ”Detrás de las puertas”, Ferreira Editor, Córdoba, 2003, Pág., 11

Registro Sincrética


Stills del video que presentó Luciana Césari en Sincrética.

Teatro La luna, Córdoba, noviembre 2006

viernes, 6 de abril de 2007

MUTACIONES




La Nariz en La taza participa de la organización del encuentro "Mutaciones" Intercambio Argentino-Chileno de Performance que se realizará en el IUNA Buenos Aires, los días, 19, 20 y 21 de junio de 2007.

sábado, 13 de enero de 2007

¿Tomamos un café?... - Mónica Mantegazza



28 de septiembre de 2005 Bar de FFYH. U.N.C

Ceremonia del maTE

28 de octubre de 2005 / CePIA . U.N.C.

Seminario Carlos Zerpa - Venezuela

Del Lunes 8 al Viernes 12 de Mayo de 2006
De 17 a 21 hs. En CePIA – Escuela de Artes – FFyH – UNC.
Carlos Zerpa (Venezuela)
Artista del performance, artista plástico, y diseñador gráfico. Dicta seminarios de Arte No convencional (Performance Art, Instalaciones, embalajes, etc).

Ha escrito libros sobre performance ("Kick Boxer") y ha colaborado en el libro "Performance y Arte de Acción en Latinoamérica" de Josefina Alcazar y editado por el Museo Ex Teresa Arte Actual de México.

Bronx Museum de New York, Museo de Arte Contemporáneo de Cali, Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil de México, Museo de Las Américas de Washington USA, entre otros, poseen obras de Carlos Zerpa en sus colecciones.

Contenidos Generales:

Performance. Diferencia teatro - performance (actor y preformista). El Performance en Europa y USA a través del tiempo. Ejercicios literarios de escritura, imaginación y fantasía. Los pioneros latinoamericanos del Performance. Ultimas tendencias, arte extremo. Tratamiento del vestuario y el maquillaje en el Performance. La instalación en un Performance. Diferencia instalación - escenografía. Una aproximación a la ética y estética de las Artes Marciales.

Co-organizó:
Red Lap (Red latinoamericana de Arte Perfomance)
HIVOS
La nariz en la taza
Departamento de Plástica (FFyH, UNC)
Secretaría de Extensión (FFyH, UNC)

taller internacional de performance
tutor: Carlos ZERPA - Venezuela
lugar: CePIA
fecha: 8 al 12 de mayo de 2006
duración : 5 días
La realización del taller fue posible gracias al apoyo de: HIVOS, y Departamento de Plásica.

Antecedentes de la dupla

enlataza@gmail.com
Córdoba Argentina

Video de La nariz en la Taza

Conformado en el 2004 por las artistas María del Carmen Cachin y Soledad Sánchez Goldar, con la finalidad de desarrollar y promover el lenguaje de la Performance.
Los proyectos realizados están dirigidos a la investigación, formación y producción en relación al arte de acción.

Antecedentes 2006:

 Seminario Carlos Zerpa en asociación con RedLap Espacio CePIA, Universidad Nacional de Córdoba. Auspiciado por Fundación HIVOS.







 Jamais Vu de Anne Seagrave en el CePIA
Martes 28 de marzo de 2006




 El Bastardo Tranquilo de Oscar McLennan en Teatro La Luna
Jueves 28 de septiembre de 2006



Oscar McLennan en el Teatro La Luna

Mas información
http://www.oscarmclennan.com/Spanish/quien.htm
http://www.oscarmclennan.com/Spanish/ElBastardoTranquilo.htm

 Un ala para volar de Soledad Sanchez Goldar en Teatro La Luna

http://sanchezgoldar.blogspot.com/2006/12/ms-de-un-ala-para-volar.html


 reyNO jUliAn de Maria del Carmen Cachin en Teatro La Luna


 Sincretica Tres performances sincrónicas. Proyeccion de videoperformances y acciones en vivo. Soledad Sánchez Goldar y María del Carmen Cachin, invitada: Luciana Cesari. Noviembre 10, Teatro La Luna.


Antecedentes 2005:



• Primeras Jornadas de Performance “La Nariz en la Taza” Estas jornadas contaron con la participación de investigadores, artistas independientes, colectivos de artistas, docentes de la Universidad, participando en disertaciones, presentaciones de performances y video performances. Más información: www.lanarizenlataza.blogspot.com
Espacio CePIA http://www.ffyh.unc.edu.ar/index2.php Universidad
Nacional de Córdoba, 28 y 29 de Septiembre.

Antecedentes 2004

• Conformación de La Nariz en la Taza, reuniones varias de discusión y unificación de criterios.
• Se crea RedLAP, Red Latinoamericana Arte y Performance http://redlap.blogspot.com/index.htmla instancia del curador Harm Lux, a través de intercambios epistolares a distancia, y una reunión en Santiago de Chile, donde se reunieron artistas representantes de Bolivia, Ecuador, Chile y Argentina.

martes, 2 de enero de 2007

Jornadas de Performance 2005


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¿ PERFORMANCE EN CÓRDOBA?


Arreboles de Mequetrefe
Ceremonia del maTE - Carmen Cachin y Soledad Sánchez Goldar
Colectivo Ellles
Cristián Román
Emergency - Soledad Sanmartín
Esencias Nacionales - Sofía García Vieyra
Estrambótica - Mariana Roble
Fabhio Di Camozzi
I love my car - Lucas Di Pascuale & Familia
Llum / 1x1 Proyecto amarillo - Martín Molinaro
María Cristina Rocca Antibienales
Máscara - Luciana Cesari
Noviembre_03 - CASA 13 / Arte Trillizos - Aníbal Buede
Pequeño Bambi
Plástica Experimental UNC Patricia Avila y Gabriel Gutnisky
Proyecto Felipe - Lorena Cardona
Quema - Soledad Sánchez Goldar
Sujeto y Performance - Graciela Palella
¿Tomamos un café?... - Monica Mantegazza
YO - Guillermo Daghero y Alejandra Bredeston
Zoe Di Rienzo

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Soledad se ocupó de la iluminación



Registro en video - Anibal Buede
Registro fotográfico - Paulo Jurgelenas


Teatro La Luna
Córdoba - Argentina